每個人對待相關(guān)事件的態(tài)度都是不一樣的,記得寫心得體會記錄下來,通過心得體會我們可以將內(nèi)心的情感變成文字,讓它們更具有力量,下面是范文社小編為您分享的鑒賞美術(shù)的心得體會7篇,感謝您的參閱。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇1
在《美術(shù)鑒賞》這門課程上,我學到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同,在講建筑一節(jié)課時,我學到的特別多,比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類,建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素,而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu),大梁、斗拱、隼卯等等,中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式,它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢,但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,易腐等不足之處。這些,都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外,西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過,我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富,反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是,我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解,上節(jié)課的時候,老師給我們看了一件繪畫作品,那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣,一張紙上面全是亂七八糟的細線,又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣,可是就是這樣一件作品,竟然賣到了天價!我理解不了,我想不明白,就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外,斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多,我是在想,她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,活生生的存在在這件作品上,她會濕怎樣的儀態(tài),她的雙臂會是在做什么?我想,藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了,正是因為作者把那雙臂去掉,才激起了我們無限的想象和猜測,無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感,同時,整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力,美麗的曲線,人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,體現(xiàn)了人體的美麗動人。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇2
美術(shù)教學活動不是簡單的知識授受的過程,而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識,一定能使他們更自信地面對生活,更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術(shù)課如何才能上好?深入學習了美術(shù)新課標后,我清晰地認知和把握了美術(shù)新課程標準的宏觀定位與具體內(nèi)容,讓我理清了些思路?,F(xiàn)具體談談學習的一些心得體會:
1、把握鑒賞課的性質(zhì),更新教師觀念。
將人文性確定為美術(shù)課程的基本性質(zhì)具有十分重要的意義,情感是一種智力,是現(xiàn)代教育觀念。很長時間,舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力,忽視情感智力。如今,學校美術(shù)教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術(shù)鑒賞課來參與文化傳承和交流,提高自己的審美文化素質(zhì)又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升,教師作為課改的執(zhí)行者,決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓,優(yōu)化校本教研,自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術(shù),力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
美術(shù)課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求,美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育,它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿,能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)通過可見、可觸的具體形象,以靜止、凝煉的畫面和藝術(shù)造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作
者的審美意識,給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術(shù)與時代、社會、藝術(shù)家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關(guān),美術(shù)具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵,因此“人文性”依然是美術(shù)課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調(diào),提出“美術(shù)課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用,為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術(shù)素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”??梢钥闯雒佬g(shù)課標立足于21世紀的視覺文化時代要求,一方面看到了以往美術(shù)課程豐富的教育價值,另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構(gòu)和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求,基礎教育的美術(shù)課程不是專業(yè)方式的學習,而是滿足學生個體成長需要的素質(zhì)教育,是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術(shù)學科的價值,有效地包容了美術(shù)課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結(jié)合,讓學生主動參與,實現(xiàn)師生互動。
美術(shù)新課程標準,強調(diào)美術(shù)課程性質(zhì)的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性,強調(diào)藝術(shù)教育的個性化,強調(diào)學生綜合能力的培養(yǎng),強調(diào)美術(shù)人文精神和審美能力等等。這就要求美術(shù)教師構(gòu)建超越學科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu),學習與美術(shù)相關(guān)的其它新技術(shù)、新知識,學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整,是現(xiàn)代教育理念,亦是現(xiàn)代美術(shù)教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術(shù)知識,同時還需要了解相關(guān)的“姐妹藝術(shù)”。例如:文學、音樂、電影、舞蹈等等,從學生熟悉的或已經(jīng)掌握的知識切入,讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術(shù)欣賞的學科知識,順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀,克服教育生涯中的慣性,使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中,教學就是講課,就是把書本知識傳遞給學生,把學生作為知識的“容器”進行灌輸,“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中,教師要充分相信學生的能力,把自己定位于學生學習的組織者、引導者,而不是知識的化身,以權(quán)威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人,而不是支配學生的'控制者,學生是學習的主體,學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習,使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程,教師在教學過程中,要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能,要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式,引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境,激發(fā)學生的學習積極性,培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價,培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣
美術(shù)教學評價是美術(shù)教育的重要組成部分,科學全面的美術(shù)教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況,及時給予學生啟發(fā)和幫助,而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是,既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識,技能的情況,更重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價,強化評價的診斷,發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術(shù)活動表現(xiàn)評價時,則要求通過觀察,記錄和分析學生在美術(shù)學習中的客觀行為,對學生的參與意識,合作精神,操作能力,探究能力,認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價,這又是美術(shù)課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德,新課標的學習為我們這些在一線工作的美術(shù)教師做出了更為明確的教學指導,猶如為我們打開了一扇窗,撥云見日,使我們在一次次的感悟中豁然開朗,對美術(shù)教學有了更深一層的認識:其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能,出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略,把握住學生的興趣點,叩開教育之門,促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展,變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”,變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術(shù)素養(yǎng)的全面提高。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇3
美術(shù)鑒賞是一門充滿藝術(shù)性的課程,它不僅可以帶我們走進藝術(shù)的世界,還可以讓我們了解更多的藝術(shù)行為和藝術(shù)作品。學習和掌握美術(shù)欣賞的基礎知識,領略繪畫,雕塑,建筑,工藝美,通過這門課程的學習,可以讓我們提高美術(shù)欣賞水平,增強綜合素質(zhì),讓我們了解藝術(shù)的發(fā)展史,更好的理解藝術(shù)。
藝術(shù)可以融入民族的文化之中,是民族文化的瑰寶,讓藝術(shù)文化在世界中大放異彩。美術(shù)在歷史的長河中發(fā)揮著很重要的作用,可以促進思想交流文化繼承等,另一方面,藝術(shù)本身是一種獨特的造型藝術(shù),可以讓大眾獲得審美的能力。
舉例來說,14到16世紀歐洲的文藝復興,極大的促進了新思想的傳播,很大程度的發(fā)展了藝術(shù)。文藝復興從意大利各城邦興起,后來擴展到西歐各國,帶來了一段科學與技術(shù)的革命時期。這個時期也涌現(xiàn)了許多著名的人物,呈現(xiàn)的作品異彩紛呈,文學三杰—但丁,彼特拉克,薄伽丘,他們都在文學上做出了很大的貢獻,他們借助文學作品,表達自己的文化思想,這也是一種文化藝術(shù)的體現(xiàn),為當時人文主義思想的傳播發(fā)揮了不可替代的作用。美術(shù)三杰—達芬奇,拉斐爾,米開朗基羅,他們借助雕塑,繪畫等反應了當時的歷史和思想,壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術(shù)的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復興時期雕塑的最高峰的代表。
文藝復興時期的藝術(shù)給人極大的感受就是審美性和啟發(fā)性,藝術(shù)的創(chuàng)造凝聚了人們勞動和智慧的結(jié)晶,各種各樣活靈活現(xiàn)的雕塑,各種風格顯著的建筑,建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時代風格,又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性??傊?,文藝復興建筑,特別是意大利文藝復興建筑,呈現(xiàn)空前繁榮的景象,是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。 精美的繪畫,藝術(shù)創(chuàng)作一方面圍繞著宗教題材展開,一方面又借宗教題材來表達畫家對現(xiàn)實自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性,反對宗教的精神禁錮,重視現(xiàn)實生活,發(fā)展人的個性,肯定人的價值和創(chuàng)造力等,無不體現(xiàn)了當時人民的智慧,靈活變通,大膽創(chuàng)新。
美術(shù)鑒賞對我們的影響很大,可以應用到生活當中,在家里,如果要讓環(huán)境變得舒適美觀,我們需要裝飾我們的小環(huán)境,顏色的搭配,空間的布置,小物件的擺放,家具和廚具的選擇,要讓整體看起來美觀,一個人美術(shù)鑒賞能力就有所應用,可以讓我們的家居環(huán)境舒心,舒適,陳列的各種器具也可以提現(xiàn)一個人的各種修養(yǎng),如果在一個人家里看到整齊的書架和經(jīng)常翻閱的書籍,桌子上的擺放,細細觀察可能會發(fā)現(xiàn)家里的文化氛圍,情商的墻紙和字畫都可以提現(xiàn)一個人美術(shù)鑒賞的能力,也會看出來他的喜歡和價值取向。
不只是居家環(huán)境,還有日常的穿搭,雖然簡單,但也可以體現(xiàn)一個人的美術(shù)鑒賞水平,上衣和褲子的色彩搭配,不同的顏色會給人不一樣的感覺,有的穿搭就能體現(xiàn)出美感,色彩的美感和形體的美感,但是也有的穿搭就是為了舒適。美術(shù)鑒賞雖然聽起來很簡單,但是也是一門學問,如果要好好的應用,還需要多學習,多觀察,把美術(shù)鑒賞融入我們的生活中。
總的來說,學習美術(shù)鑒賞對我們的生活很有意義,不但讓公眾了解了美術(shù)大家的作品和市場價值存在,還宣揚了一種精神,一種態(tài)度,一種文化,使公眾樹立正確的審美觀,促進美術(shù)作品的創(chuàng)作,不斷攀登新的高峰,啟迪生活中的智慧,增強人們的文化自信,使人們的生活豐富多彩。美術(shù)鑒賞能力的提升,更有利于藝術(shù)市場的的健康發(fā)展,提高人文素養(yǎng),提高感受美,表現(xiàn)美,鑒賞美創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展,培養(yǎng)更有修養(yǎng)的下一代。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇4
美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生,提高大學生的素質(zhì),最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。
第一:美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能,并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量,從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此,大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段,在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二:滿足大學生的審美需要,提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術(shù)意義的認識,培養(yǎng)我們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三:陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解,無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界,都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四:幫助大學生開闊眼界,擴大知識領域。在這種鑒賞活動中,是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受,能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物,并獲得一種全新的'洞察力。
第五:美術(shù)鑒賞可以娛情怡神,激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢,更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成,所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響,進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而,當我們在鑒賞美術(shù)作品時,不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品,還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品,都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中,也更能促進身心健康的發(fā)展,陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之,作為美育的重要組成部分,大學美術(shù)鑒賞課的開設,對提高大學生的素質(zhì),培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代,具有重要的意義。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇5
“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受,我的整個心情也變得豁然開朗,這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術(shù),但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。
我只知道美術(shù)會給人美的享受,讓人完全沉浸在其中。
當然了,前提是你喜歡它。
原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。
比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課,聽了老師的講解,我才從這個狹隘的概念中走了出來,真正走進了美術(shù)的世界,也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。
美術(shù)一詞被我所理解,也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。
下面我就來談談對美術(shù)鑒賞課的感想:
大當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù),為什么不選美術(shù)鑒賞呢?大學應該是一個全面發(fā)展的時期,我不能這么死板。
第二天,我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。
第一次上課給我的感覺是讓我很舒心,每次上課我都感覺心情很好,課堂上也很輕松,在課堂上你不用記太多的筆記,只要帶上你的頭腦就可以了,通過美術(shù)鑒賞課,可以使我的視野更開闊,可以拓寬我的知識面。
在課堂上,我學到了很多知識,也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫,以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。
還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。
美術(shù),淺意識地理解就是色彩,各種不同顏色的搭配,形成一幅幅畫面。
一般人們都只了解一幅畫的表面含義,如果想了解得更深,就要更深層次地了解美術(shù)了。
美術(shù),更進一步的理解就是藝術(shù),美術(shù)是一門藝術(shù),同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義,把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中,使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。
還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象,蘊涵著社會矛盾,反映了社會底層勞動人民的生活狀況,尤其是在戰(zhàn)爭時期,也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖,這些通常具有寶貴的文化和研究價值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,畫的一些畫總是讓人匪夷所思,而如今他的畫舉世聞名,具有很高的研究價值。
正像老師所說的那樣,看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事,而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。
當然經(jīng)濟價值也是一個方面,但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生,發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化,時代價值來說,那就次的多了。
因此美術(shù)不僅僅是畫,美術(shù)包含多方面的內(nèi)容,所涉及的面也非常廣泛。
美術(shù)鑒賞課讓我學到了許多,尤其是在欣賞古代繪畫時。
欣賞古代繪畫,不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞,而要結(jié)合歷史,講究意境、章法和筆墨。
經(jīng)過漫長的歷史進程,美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。
現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別,現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息,現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術(shù)卻讓我們很難理解,以現(xiàn)代人的眼光,我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴,必須與歷史結(jié)合起來,才有所體會。
古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律,以人物畫為例,重點人物通常占的比例較大,次要部分占的比例較小。
學了美術(shù)鑒賞課,真讓我受益匪淺,平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。
讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高,還學到了日常生活的一些小常識,讓我時刻觀察生活中的美,知識面也得到了拓展,短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。
在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇6
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了,我仍有種意猶未盡的感覺。本學期,我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學科。原因其實很簡單,我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西,對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇,很想從這課程當中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美術(shù)知識,更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義,也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性,使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習,我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界,也使我領略到了美術(shù)領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對每個兒人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術(shù)上,我國發(fā)展的尤為迅速,從古到今,山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致,發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前,被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料,了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色,高24.8厘米,長528.7厘米,原作現(xiàn)藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫,更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng),以精致的工筆,記錄了北宋時期,首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光,城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
?清明上河圖》具有極大的考史價值,北宋年間的卞京,城內(nèi)河流貫通,交通發(fā)達,為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市,街市開設有各種店鋪,甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié),京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛,張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
?清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看,雜亂無。細細的一瞧,這些人是不同行業(yè)的人,從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的,有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿,或指指點點,或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上,是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的,有騎馬的,有挑擔的,有趕毛驢運貨的,有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓,酒館,當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷:有挑擔趕路的,有駕牛車送貨的,有趕著毛驢拉貨車的,有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多,可謂千帆競發(fā),百舸爭流。有的停泊在碼頭附近,有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重,船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面,很快就要穿過橋洞了。這時,這只大船上的船夫顯得十分忙亂,快要撞到橋上了,這一場面,引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生,更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色:第一、內(nèi)容豐富?!肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集?!肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人,各種牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容,為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動,神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突,令觀者看業(yè),饒有無窮回味。
第二、 結(jié)構(gòu)嚴謹,繁而不亂??少F的是,如此豐富多彩的內(nèi)容,主體突出,首尾呼應,全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié),都安排得合情合理,疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系,處理得恰到好處,達到繁而不雜,多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上,大手筆與精細的手筆相結(jié)合,善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意,又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察,刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份,各有神態(tài),各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹,描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到,謹毛而不失全貌,不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式,甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚,令人嘆為觀止。
張擇端具有高度的藝術(shù)概括力,使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準?!肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容,眾多的人物,規(guī)模的宏大,都是空前的?!肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間,有條不紊,從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市,處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象,是汴京當年繁榮的見證,也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫,我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之,《清明上河圖》具有極高的史料價值。
我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力,前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗,而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力,創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術(shù)鑒賞課程確實讓我學到了很多東西,最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物,去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時,我們的生活也必將如藝術(shù)品那般生動。
鑒賞美術(shù)的心得體會篇7
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過,那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確,多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾,產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初,它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖,飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象,深深的打動了無數(shù)中國人的心,在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
?父親》作者簡介:羅中立,1948年出生于重慶郊區(qū),幼年在父親影響下學畫,1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年,1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè),1983年赴歐洲考察學習,1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國,一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動:在當代美術(shù),除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外,直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴:就這點而言,人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因,羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作,并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的:繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景,羅中立才有意回避過去所取得的成就,而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義,用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的`傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的歷練,羅中立無論是在內(nèi)容,題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》,并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應該說,20xx年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。