觀后感的內(nèi)容一定要圍繞我們觀看的作品來思考，寫好一篇觀后感，我們自身的語言組織能力一定都有所提高，以下是范文社小編精心為您推薦的《爆裂鼓手》的觀后感8篇，供大家參考。
《爆裂鼓手》的觀后感篇1
引??
在幾經(jīng)波折后，這學(xué)期終于如愿報上了世界經(jīng)典電影鑒賞，而老師也沒有令人失望，所播放的電影無一不是經(jīng)典佳作，在電影藝術(shù)的造詣上堪稱巔峰.在這里要特別感謝一下老師，苦心尋找到這么多好的電影，特別是有些我十分想看但是還沒找到下載地址的電影也能在您的課上看到，感到很開心。
在所播放的這些佳片中，我看到過喜，看到過悲，看到過堅強，看到過懦弱。但是觸動我最深的還是那雙流淌下獻(xiàn)血的敲鼓的手。
劇情及賞析
19歲少年安德魯是個自小成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手的熱血青年，目前就讀于謝弗音樂學(xué)院一年級。某晚在學(xué)校練習(xí)時他被學(xué)校聞名的"魔鬼導(dǎo)師"弗萊徹相中，因此進(jìn)入了正規(guī)樂隊，但在狂喜之后，安德魯也開始了為追求完美而付出代價的艱辛道路。安德魯珍惜這來之不易的機會，他熱愛打鼓，因此越發(fā)的刻苦練習(xí)，漸漸也與外部世界產(chǎn)生隔膜，身邊唯一理解他的是導(dǎo)師弗萊徹，但弗萊徹的暴躁與喜怒無常去開始扭曲這段師生關(guān)系。安德魯在其嚴(yán)苛到幾近殘酷的訓(xùn)練下以及耳濡目染中，連帶自身的性格亦發(fā)生變化，過度的投入讓他失去了對音樂的初衷，進(jìn)而演變?yōu)樯呢?fù)荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。最后當(dāng)安德魯終于登上紐約音樂廳的舞臺時，他才驚恐的發(fā)現(xiàn)一切沒有他想的那么單純，原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃…
本片無關(guān)勵志，而是andrew的黑化過程。幾處值得回味的細(xì)節(jié)：
①樂隊原核心成員鼓手命令andrew為其保管樂譜，andrew將樂譜扔在座椅上去買飲料，一個轉(zhuǎn)場，樂譜丟了。結(jié)果是原核心鼓手不能脫譜，早將譜子爛熟于心的andrew頂替了他，順便將他擠出樂隊。其中的隱藏情節(jié)可能是，andrew洞察了原核心鼓手沒背譜，設(shè)計了丟樂譜的狗血戲碼搏上位。第二天黑人鋼琴師對andrew說的那句"別碰我的譜子"意味深長，潛臺詞是，"你小子耍手段別刷到我頭上來。"
②口齒伶俐思路清晰的andrew愈發(fā)具備馬克扎克伯格的風(fēng)范，餐桌上與親友的唇槍舌戰(zhàn)始終處于上風(fēng)，成魔雛形顯現(xiàn)，父親那句傷感情的總結(jié)發(fā)言是對兒子心理變化的驚恐。
③與女友的分手戲，觀者情感上有意將andrew歸類到識大體，懂得長痛之苦，忍痛割愛苦情男之列，事實顯然相反，andrew一句句佯作無辜的狡辯是徹頭徹尾的混蛋做派，我有正在執(zhí)行中的遠(yuǎn)大目標(biāo)，而你渾渾噩噩虛度光陰終將成為我星途的絆腳石。
④andrew和fletcher之所以能夠互相吸引，有點臭味相投的意思。fletcher在andrew身上看到了年輕的自己，有爆裂潛質(zhì)，勇于投奔陰暗，為稱神不惜將靈魂交于撒旦。而fletcher一席塑造完美就要自我犧牲的"肺腑之言",無疑投了andrew所好，輕松將其吸引上鉤。
個人感悟
從該片來看，它又只是一個"嚴(yán)師出高徒"的故事。華語片中，13年的《激戰(zhàn)》、14年的《kano》都是按此一套路，觀眾雖然喜歡，但不免有些疲勞，而且題材又不像拳擊、棒球此運動類那般豐富，只是打鼓的故事――對很多不太了解音樂的人來說，鼓點如何變奏都是單調(diào)的――那么這種故事，在已經(jīng)看過更多類似影片的美國人眼里，竟然能拿到兩項大獎，還是在口味刁鉆的最知名的獨立電影節(jié)上，這種矛盾的存在，本身就能說明其不平凡。
影片提出了兩種關(guān)于"嚴(yán)師出高徒"的價值觀，一為劇中老師所代表的只認(rèn)天才不認(rèn)人的極端激將法，一場"誰走音"的戲?qū)⑺膽B(tài)度表現(xiàn)得淋漓盡致，觀眾和學(xué)生一起嚇破了膽、皺起了眉，而他卻沈浸在自己的世界里，覺得自己培養(yǎng)出了最優(yōu)秀的學(xué)生（自殺的薩克斯風(fēng)手）；二為傳統(tǒng)的"只要努力就能做到"的鼓勵式培養(yǎng)的價值觀，這種價值觀在戲中并沒有一個集中的代表人物，但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父親和后來要男主角作證的律師身上，以及你、我這些觀眾身上。因為這是更為普世的價值觀，是我們一開始看戲便預(yù)設(shè)好的。所以在觀影過程中，我們自己便能體驗到這兩種價值觀的沖撞。我們和男主角，甚至和那個自殺的優(yōu)秀薩克斯風(fēng)樂手一樣，對老師的價值觀產(chǎn)生了信念，自己傳統(tǒng)的價值觀受到了動搖。對這兩種價值觀的取舍，影片雖然沒有正面給出答案。它把老師的價值觀所培養(yǎng)的這批"天才"都描繪成了悲劇式人物，包括男主角在內(nèi)，但它卻無疑是認(rèn)可這種價值觀的，認(rèn)可老師說的"如果不是天才，那他就無法繼續(xù)下"這種觀念，從最后結(jié)尾停在男主角瘋狂的震撼的個人秀上我們就可以窺見：它想講的成功是極端的，這種成功亦有其中的悲壯之美。
然而，這絕不是一部尋常的"嚴(yán)師出高徒"的勵志片，如果非要說是，那也是一部暗黑系勵志片。音樂從來都不是用來迎合世人的。音樂之初就是用來宣泄樂者內(nèi)心的，或喜或怒或哀或樂。我們只是在音樂中去尋找適合自己當(dāng)下情緒的節(jié)奏罷了。真正能站在音樂巔峰的人必定不是我們常人所認(rèn)為幸福的人，如不經(jīng)歷常人所難以承受的痛苦，必難迸發(fā)出驚世駭俗的力量。這世上最激勵常人的，就是干得不錯，而最唆使常人永遠(yuǎn)淪為常人的也是干得不錯。不要寄期望于本片會帶給你舒適的感受與正面的激勵，也不要期望奏樂結(jié)束后有觀眾掌聲的響起。因為在偏執(zhí)狂的世界里，不需要任何常人的理解與認(rèn)同，他們所做的就是宣泄內(nèi)心最原始的沖動。
《爆裂鼓手》的觀后感篇2
本身這段時間沒看幾次電影，這次看了朋友介紹的《爆裂鼓手》有感而發(fā)，覺得這是個不錯的電影，于是寫一寫觀后感。
不得不說這確實是一部好電影:主視角鏡頭與特寫鏡頭交相輝映，共同塑造了安德魯這一人物形象。這部電影大受青少年的追捧情有可原。安德魯?shù)墓适聲c青少年觀眾產(chǎn)生共鳴，愛情，目標(biāo)，人際關(guān)系，這些元素在電影里都有表現(xiàn)。而我們的主角僅僅追求著自己的目標(biāo)，放棄了其他，所有的東西。
本片的精彩之處莫過于影片集中的突出了安德魯?shù)娜宋?，以至于影片除了安德?老師，父親基本上沒有再表現(xiàn)其他人物。從一個大一新生，逐漸走到樂隊的靈魂人物，又緊接著被開除，最后演出獲得了成功(即使電影中沒有表現(xiàn))。這對一個有目標(biāo)，的青年人來說真的是莫大的共鳴。至于影片使用何種技巧把安德魯這一人物表現(xiàn)豐滿的，在之后我會分析一下(如果有時間)。
那安德魯，老師，女友和父親在影片中占有何種重要的地位呢?那我們從地位相對較輕的父親這一形象開始說起。說白了父親只是代表了這個社會，而片中最能體現(xiàn)出父親性格的分別有幾場戲：晚餐，退學(xué)。父親這一形象代表著社會:在晚餐中，他為親戚(我忘了，反正不重要)在體育比賽的成就而驕傲。但安德魯?shù)膽B(tài)度就表明他對這個社會的價值觀是稍稍有點不同的?！拔覍幵溉畮讱q家破人亡，但被人記住，也不愿九十幾歲事業(yè)成功，但默默無聞!”在下一個場景中安德魯遭到退學(xué)要求，“我不能看著我兒子被虐待，然后他卻若無其事，我不能!”當(dāng)學(xué)校提出要控訴老師的暴行時，父親如是說。當(dāng)然在接下來里父親都有幾次出場，只是相比較之下比較不關(guān)鍵罷了。安德魯?shù)谝粋€提出約會請求的時候觀眾就能洞察到安德魯在為人處世中的風(fēng)格。只是他沒有扎克伯格(《社交網(wǎng)絡(luò)》)那么讓人憤怒罷了，還好這部片子的重點并不在這。安德魯提出分手，安德魯打算要和她重新建立關(guān)系，她地行為都是觀眾可以預(yù)測的，旨在表現(xiàn)安德魯這一人物罷了。那么重點來了，安德魯與老師，不得不說這個老師有點布魯斯威利斯的感覺。廢話不說，就是這個老師發(fā)現(xiàn)了安德魯，讓故事進(jìn)行下去，不管老師是否是人格分裂(排練的時候?qū)W(xué)生又打又罵，以至于有的學(xué)生跳樓自殺;面對朋友女兒輕聲細(xì)語，離開學(xué)校在小酒吧歇斯底里)但不得不說是他成就了影片最后的安德魯。隨著影片的進(jìn)行觀眾都會一直定位老師到底為什么會這樣:性格強硬，對身邊的人過度苛刻。看到影片的最后，當(dāng)看到老師控制不住局面的時候，“原來他只是個瘋子，他的內(nèi)心還不過強大到支撐到把握住局勢。”是的，影片的最后老師也被安德魯?shù)谋憩F(xiàn)驚呆了。說到這，影片戛然而止，老師是否收到了懲罰?安德魯在演奏過后是否受到了觀眾的認(rèn)同?父親是否為他感到驕傲?安德魯是否為自己感到驕傲?影片沒有給我們答案，還是那句話，這不重要。重要的是影片是否完成了故事安德魯最后的演出是否有個完美的交代(對觀眾來說)?
說到拍攝技巧，簡而言之本片顯得十分優(yōu)秀，主觀鏡頭，特寫的運用把電影的視點集中在安德魯這一人物之上。“課本，課本是學(xué)習(xí)的根本!”這句話運用在電影上再合適不過了?！皠”?，劇本是電影的根本!”可見電影所有技巧都是為著故事而服務(wù)的。雖然我觀影不多，但不少青年導(dǎo)演，特別是當(dāng)代的大陸電影(我指的不是《小時代》)，濫用長鏡頭，剪輯，等表現(xiàn)手法，造成了這部影片的節(jié)奏被打亂，根本無法好好的講故事。扯遠(yuǎn)了，回到本片，其中最終的演出影片利用甩鏡頭，老師—安德魯—老師—安德魯….集中表現(xiàn)了老師與安德魯之間的矛盾。之所以印象深，覺得影片用幾個甩鏡頭，把這個矛盾突出化，干凈利落，而且從頭至尾影片都是在低沉，適中的步調(diào)進(jìn)行。這種快速剪輯，在安德魯打鼓的時候才會運用，最終的甩鏡頭更不失為全片的畫龍點睛之筆。
總之，這是部很好的片子，讓我想起了《摔跤手》，同樣主角面臨著外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的節(jié)奏，視覺風(fēng)格有些類似。但這兩部我都非常喜歡!
《爆裂鼓手》的觀后感篇3
?爆裂鼓手》作為一部充斥了專業(yè)音樂因素的電影，它走的不是《愛樂之城》的文藝風(fēng)，講唯美的小情調(diào)，而是貫穿始終的暗黑與壓抑，和勵志。
之所以引起許多人關(guān)注并且肯定，是因為它特殊的風(fēng)格和“搏命”一般的執(zhí)著。安德魯在追逐鼓手之夢的路上其實已經(jīng)很努力了，躲在燈光昏暗的琴房里練習(xí)以追求更快的節(jié)奏，不斷突破，總是汗流浹背地重復(fù)著擊鼓的動作，這是很多普通人的經(jīng)歷，他們沒有出色的天賦，卻深深熱愛著某件事物，執(zhí)著得很；但是弗萊徹——這個在整部影片里不斷散發(fā)壓抑氣息的惡魔老師，在他的眼中，天才，是絕處逢生，是受盡屈辱和苦痛后堅持自我。
當(dāng)一個執(zhí)著于夢想的平凡人遇到這個想法偏執(zhí)性情古怪的老師，他們的矛盾在激化，安德魯進(jìn)入了樂團(tuán)，卻在得到主鼓手的位置后又失去，嘗過在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他為了趕上一場重要的樂團(tuán)比賽，即使出了車禍仍捂著血淋淋的腦袋趕到音樂廳，鼓上沾滿了血。
他對主鼓手的位置執(zhí)著得幾乎搏命，每次擊鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鮮血演奏這爆裂的鼓聲，觸目驚心。
執(zhí)著成才的路上，總有人像他一樣迷失了方向，瘋狂地追求，反而弄不清值不值得，從前的努力仿佛昭告著這個夢想無論如何都不能放手，于是人們用盡各種方式，無論是壓榨別人，還是壓榨自己，都處于瘋狂的狀態(tài)。
執(zhí)著的時候，不求大膽無畏地向前沖，先冷靜理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代價，還值得嗎？
我們曾經(jīng)或現(xiàn)在或未來在為執(zhí)著的東西付出很多東西，無論當(dāng)初是不是以成才為目的，我們都應(yīng)在執(zhí)著中善待自己，聽從內(nèi)心，明確方向，外界條件如何惡劣，我們總有辦法避開或解決，但更需要的，是內(nèi)心的強大。
成才路上，執(zhí)著不是標(biāo)桿，而是你強大的標(biāo)志。
《爆裂鼓手》的觀后感篇4
在爵士將死的時代，流行樂肆意橫行，壓榨著爵士樂茍延殘喘。兩個熱愛音樂的偏執(zhí)狂，一段快意恩仇的相愛相殺?！侗压氖帧吩噲D以一種接近血肉模糊直白的方式，反抗著彌漫享樂主義的社會，用最極端壓抑的語言，訴說著天才不瘋魔不成活的孤獨。影片打破了音樂傳統(tǒng)天才類型電影的桎梏，把頂級音樂傳統(tǒng)的舞臺，排練室放在電影中心，師生間精神性的緊繃接近戰(zhàn)場或是體育競技場，完美地詮釋了悲狀式的夢想。
天才都是偏執(zhí)狂，安德魯帶上成為巴迪瑞奇那樣傳奇的夢想，瘋瘋癲癲地踏上偏執(zhí)狂之路，成為孤獨的個體，不能融入凡俗大眾，渴望被認(rèn)同，行為卻表現(xiàn)自私自閉，內(nèi)心世界極為脆弱，敏感和沖動。在狹隘的世界觀下，唯一的“引路人”弗萊徹成為神明般人物，他所有的酷刑和批判都被當(dāng)作成長路上必經(jīng)的磨難，所以當(dāng)弗萊徹有意激化他時，一份恨意悄然燃起，恨意不斷積累，轉(zhuǎn)而爆發(fā)成反抗，最后一場表演他漂亮的絕地反擊。安德魯?shù)膱?zhí)念，撕開了天才輝煌背后，不為人知的血淚煎熬、
弗萊徹對爵士樂有著極致的追求，正如同某些極端分子對宗教信仰狂熱的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握著學(xué)生音樂生涯關(guān)鍵的一環(huán)，學(xué)生們在這條路上只能是順者昌，逆者亡。變態(tài)的教學(xué)方法，殘酷的競爭手段，只為尋找最適合自己的千里馬，這條路上，他與安德魯注定要孤獨地踽踽而行，高手總是不勝寒。
安德魯與弗萊徹為自己的夢想所失去的所放棄的一切，是對是錯，因人而異，但片中的血與淚絕不是夸張，皆是事實。
影片打破以爵士為主題的優(yōu)雅享樂氣氛，呈現(xiàn)出搖滾的瘋狂與和爵士的散漫不斷沖擊著理智的邊緣，將故事中巨大的精神壓力不停匯集，碾壓，但總在即將噴涌而出的時刻戛然而止。渾然一體的爵士打擊樂氣質(zhì)，是對影片苦悶氛圍的最好紓解。用復(fù)古昏黃的室內(nèi)燈光，營造幽暗，昏閉的窒息氛圍，就如弗萊徹老師壓抑殘酷的教學(xué)方式。淡金色的色彩趨向巧妙地規(guī)避金屬樂器的冷光在色調(diào)上對人情緒的引導(dǎo)，從視覺上使觀者避免了勵志類電影的熱血，充滿了悲情色彩。影片整體氛圍苦悶，尷尬，甚至是絕望而又痛苦的，像極了人們在現(xiàn)實泥濘中掙扎時擰巴又帶著些期許的心境，這是寫給夢想苦澀的告白。
高參與度的音樂塑造了影片的節(jié)奏，滲透著爵士樂紳士而不拘謹(jǐn)，活潑而不跳脫的魅力，帶有不同情緒的音樂在人物的失意與得意，暗淡與輝煌之間游刃有余地鋪陳渲染，分割串聯(lián)，將影片的大部分情節(jié)席卷起來，向前推進(jìn)。對于節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，無處不在耳邊響起的鼓點將音樂可視化，畫面更迭如鼓槌敲落鼓面的精準(zhǔn)，整部影片的剪輯風(fēng)格如同各樂器聲部準(zhǔn)確配合，無一閑筆，干凈利落，作為一部音樂題材影片，成功將不懂樂器的觀眾引入設(shè)定情景，體會鼓對于鼓手之意義，節(jié)奏之生命，追求之無畏，夢想之決絕。
影片特寫的運用，超越了常規(guī)景別的體驗，帶給觀者獨特的視角，巨大疏離的距離，特寫的大面積使用將安德魯血汗之間的疼痛和弗萊徹眉眼之間的緊繃感變現(xiàn)的淋漓盡致尤其體現(xiàn)在師生之間的靈魂對峙，獨占一方的畫幅，幾組快切特寫帶來的窒息感，與緊密的鼓點聯(lián)系起來，既是對抗又是融合
場景的變換體現(xiàn)著人物情緒的巨大轉(zhuǎn)變，安德魯先前的樂隊所在的教室，窗子明亮，師生關(guān)系融洽輕松，與弗萊徹樂隊所在的教室形成鮮明的對比，無窗，壓抑，密麻的汗珠，緊握樂器發(fā)白的指節(jié)，無聲宣告殘酷的得失
?爆裂鼓手》全景式的再現(xiàn)悲壯式，史詩性的個人成長經(jīng)歷，讓我們從微妙的疼痛關(guān)系與得失中得到成功啟示：成功不一定波瀾壯闊，但它一定伴隨著痛苦與醒悟，爵士鼓上的血與淚見證著。
《爆裂鼓手》的觀后感篇5
我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘（107分鐘版本沒找到）不知不覺中過去，賞心悅目，節(jié)奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不凡，我感覺這是20xx年拍的最好看的片子。
以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評?？措娪爸饕康倪€是為了享受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什么意思。
光頭老師這個角色已經(jīng)演神了，上一秒還在為人師表的關(guān)心男主的家庭、學(xué)業(yè)啥的“好好玩吧”；下一秒隨手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了還是趕了”。上一秒還在溫情含淚的回憶曾經(jīng)教的學(xué)生；下一秒就直接惡魔附體把仨鼓手折騰到死去活來“內(nèi)曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦干凈”。上一秒還在酒吧與男主閑談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師其實是一心為了男主；下一秒，回復(fù)本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破釜沉舟，估計男主的藝術(shù)生涯也就斷了。影片沒有用傳統(tǒng)的嚴(yán)師出高徒的手法，這已經(jīng)不是嚴(yán)了，這禿子就是個變態(tài)?？吹揭活w好苗子，就忍不住踩幾腳，看看是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠(yuǎn)不會氣餒”，這種變態(tài)做法，估計已經(jīng)到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多說。但是，正是這樣一個變態(tài)一樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什么？因為男主最終成功了。我們應(yīng)該都有過這樣的經(jīng)歷，為了達(dá)到某個目標(biāo)，經(jīng)過了很多自己覺得難以忍受、難以克服的事，但是，等到自己一但成功的到達(dá)目標(biāo)，曾經(jīng)的自虐一樣的付出，又算得了什么呢？有很多影評說這是一部黑暗的電影，講的是一個人的掙扎，我不這么認(rèn)為。破繭才能成蝶，不過，要不要結(jié)繭是完全由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自己選的，就應(yīng)該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢？
再談?wù)務(wù)繎虻母叱?，結(jié)尾的solo。臺下做的都是知名的音樂人，被他們看上立刻就能飛黃騰達(dá)，一有差錯，則萬劫不復(fù)。 光頭能拼著毀了自己的演出也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的“嚴(yán)師”形象，徹底又變成“變態(tài)”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也被震驚的無以復(fù)加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重點是然后。solo！我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞臺之上，唯我獨尊。
很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準(zhǔn)主角不會放棄，從而讓主角突破呢？還是真心的想斷了主角的藝術(shù)生涯呢？也有人在想，如果主角沒有破釜沉舟上去solo，結(jié)局又會怎樣？答案重要嗎？不重要。
再說幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導(dǎo)致極致的精彩。但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人愿意呢？片子沒有解釋，只是把問題扔給了觀眾：男主的付出值得嗎？有意義嗎？就算明知道路艱險，也要繼續(xù)走嗎？
《爆裂鼓手》的觀后感篇6
主角安德魯·內(nèi)曼曾無數(shù)次聆聽偶像巴迪·里奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉?？吹侥兄靼驳卖斁毠氖帜テ瞥鲅蟊^續(xù)苦練時，我在想換成是我能不能做到?之后因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，后急趕回取時出車禍，滿身鮮血參加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊!最后弗萊徹設(shè)局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之后，像著魔一樣重回舞臺，引領(lǐng)樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣?又有沒有實力?
再說到安德魯?shù)膶?dǎo)師弗萊徹，他剝奪了學(xué)生正常的生活，溫和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，并檢驗他是不是真的是干這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。
還有對于復(fù)仇的感觸，復(fù)仇分兩種，第一種是曾經(jīng)擁有什么，結(jié)果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，涌起滔天的怒火，奮起滔天的干勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什么。證明自己不是怪胎，證明自己并不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限!就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的愿望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子里最頂尖的人。他要被人記住。他寧愿吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不愿意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死后沒人記得。
為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閑時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統(tǒng)勵志片中，似乎總是宣傳著一種思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什么，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。
追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什么，很多事業(yè)上成功的人，在感情上都沒有好的結(jié)局，人的精力畢竟是有限的，不可能什么都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術(shù)，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，沖勁，闖勁。天才永遠(yuǎn)是孤獨的。不被人理解的。對待事業(yè)，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠(yuǎn)往最好的方向發(fā)展，才能得到最好的，這是培養(yǎng)天才的方法，培養(yǎng)頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔(dān)這些，唯有全力前進(jìn)，才有可能達(dá)到你所預(yù)想的成功。
《爆裂鼓手》的觀后感篇7
剛看完《爆裂鼓手》的時候，竟然長舒一口氣，如釋重負(fù)。我猜中了結(jié)局，沒猜到過程，如此爆裂。這是一個關(guān)于教義的故事，完全不是我們熟悉的如同《死亡詩社》般的春風(fēng)化雨，而是類似《黑天鵝》經(jīng)歷劇痛然后裂變破繭的黑色童話。
記得當(dāng)時還暗想，由于人性本能趨向心靈舒適區(qū)，我們還是更希望被慢慢啟發(fā)然后受到感召開始走上康莊正途吧，誰希望天天被辱罵折磨？再轉(zhuǎn)念一想，會不會就是因為沒有被真正地逼過，才如此平庸，或許自己90%的天賦就被如此溫吞的生活埋沒了也說不定呢！之后好幾天都在懊悔和憤恨，看看，都怪我媽當(dāng)初心軟最終沒有逼我繼續(xù)學(xué)琴，不然以當(dāng)年的樂感，那必須能去音樂學(xué)院繼續(xù)深造啊！也怨自己，讀書的時候每天竟然趴在桌上睡覺然后回家看電視，為什么沒有多看看書，再多點有意義的活動，可惜錯過了最黃金的時間，不然現(xiàn)在肯定是另一番景象啊！……
諸如此類的悔恨太多，縈繞了好些日子。直到前兩天無意中看了《最強大腦》中日對抗賽的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
能代表國家參加《最強大腦》的自然都是腦中佼佼者，腦力上非我等凡人所能企及。不過看著這些異人冷靜地以各種匪夷所思的形式完爆我們的常識認(rèn)知，除了驚嘆，似乎也不能再有多余的動作。那一期中最后一輪決定勝負(fù)的數(shù)字心算，日本隊那個叫笹野健夫的男人已經(jīng)是世界心算冠軍，在自述中了解到他是在一次意外之后發(fā)現(xiàn)自己突然在記憶和數(shù)字方面有了某種驚人的能力，并且在訓(xùn)練之下奪得了日本的全國冠軍，片尾他以日本人特有的方式表現(xiàn)他的決心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定會努力的！” 當(dāng)時看到這里覺得有點隱隱的不妥，但是說不出哪里有問題。隨后的比賽中年紀(jì)最小的9歲日本小女孩辻漥凜音卻幾乎以碾壓全場的姿態(tài)為日本隊拿下賽點。她實在太快，在其他三位選手還在算的時候，她已經(jīng)得出結(jié)果甚至進(jìn)行了驗算，按下?lián)尨鹌鞯臅r候把其他幾位嚇得不輕，繼而引爆全場驚嘆。這是怎樣的天才和速度。
到了他們這一步，比拼的還會是努力嗎？天才之所以被人膜拜艷羨，就是因為這天賦的才能只臨幸那極少數(shù)的幾個人，絕大多數(shù)人則庸常如塵，只能仰望。而即使身為天才，也有大小之分。因此即使是作為世界冠軍的笹野健夫再怎么努力，應(yīng)該也很難趕上那個九歲的小女孩。她還那么小就已經(jīng)初露驚人的天賦，如果再訓(xùn)練一番，很難想象別人如何超越。天賦異稟的人，永遠(yuǎn)讓人望塵莫及。
莫扎特不就是這樣的天才嗎？才華凜冽得叫人嘆為觀止，死對頭薩利埃里即使要了他的命還是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其實普通人眼里作為首席樂師的薩利埃里已經(jīng)很優(yōu)秀，而只有薩利埃里自己知道，他終其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又豈是努力能得出來的，唯一能做的只能是毀掉這個奇跡。最恨和最欣賞莫扎特的，都是薩利埃里吧，因為沒有人比他更懂莫扎特的好。
試想，如果本身不具備這樣的天才和裂變的潛質(zhì)，小鼓手就算打斷自己的手，也不會出現(xiàn)靈光乍現(xiàn)最后驚艷全場的時刻。真正的大天才總是不費吹灰之力即得到上帝手把手的指點，繼而出現(xiàn)神跡，小天才可能還要靠極致的努力和近乎瘋狂的執(zhí)念才能走進(jìn)光圈，而凡人如你我，或許終此一生也未必靠近過那光芒。
所以，沒有雞湯，沒有熱血，事實就是，如果你不是天才，其實努不努力，有多努力，最后只是決定了你能在多高的地方進(jìn)行仰望罷了。
《爆裂鼓手》的觀后感篇8
想要做好一件事，你是該愛它，還是恨它?
我們從很小的時候就被灌注著這樣的雞湯：一個普普通通的小伙子對某種事物擁有著瘋狂的熱愛，卻因為自身的天賦制約而被所有人所輕視，然而經(jīng)歷過人生的大起大落，這個小伙子一直都沒有放棄這份熱愛，最后憑借著勤奮和對這件事物的執(zhí)著取得了成功。這個經(jīng)久不衰的梗直到現(xiàn)在也依然很有市場。
然而現(xiàn)實往往比肥皂劇復(fù)雜得多。不是每一個想當(dāng)火影的吊車尾體內(nèi)都封印著一只妖狐;不是所有揚言要成為海賊王的男人名字中都有一個“d”;不是每一個想打籃球的人都長著一雙能輕松抓住籃球的大手和擁有能用臉砸到籃板的彈跳;也不是每一個立志成為查理帕克的人都被一缽砸成了流芳百世的“大鳥”。一個人在追求自己的夢想時，真實的心理軌跡應(yīng)該是這樣的：
你喜歡上一件事。也許在你看著周杰倫在舞臺上彈著鋼琴低吟淺唱，你覺得搞音樂好酷哦;也許在你看著科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毀滅般的暴扣，你覺得打籃球好酷哦;也許在你看著黃曉明angelababy穿著華麗的禮服挽著手走在星光熠熠的紅毯上，你覺得當(dāng)明星好酷哦。于是你也許喜歡上了唱歌，也許喜歡上了籃球，也許喜歡上了表演。
開始時的你是幸福的。你的聲音不錯，朋友們都夸你唱歌好聽，你好像比同齡人更懂音樂了;你在球場上用瀟灑的急停跳投讓對面防守你的人對你豎起大拇指，你好像比同齡人更會打球了;你參加學(xué)校的社團(tuán)活動，在幾百人面前solo一段舞蹈，你好像比同齡人更能表演了。此時的你，熱愛啊，覺得自己這一輩子簡直就是為之而生啊，你的生命里缺不得陽光空氣水，缺不得它了。
后來你系統(tǒng)學(xué)習(xí)了聲樂，每天domi so mido地不停地重復(fù)著枯燥的發(fā)聲練習(xí)，日復(fù)一日;你進(jìn)入體校，你的生活只剩下運球，投籃，對抗，跑戰(zhàn)術(shù)，日復(fù)一日;你考入表演系，練臺詞練形體練表演，日復(fù)一日。此時你會覺得，這一切還是我當(dāng)初熱愛它的模樣嗎?我只想在麥克風(fēng)前來一個從降b到升c的大轉(zhuǎn)音，我只想在球場上胯下背后連續(xù)變向干拔射進(jìn)一個三分，我只想在熒屏中讓熒屏外的觀眾和我一起喜怒哀樂，有這么難嗎?我做的一切對我追求的東西來說，有意義嗎?
你忽然發(fā)現(xiàn)你高音唱不上去了，投籃失去手感了，演戲找不到狀態(tài)了。于是你開始恨。你恨唱歌，為什么你天生沒有一副張雨生的嗓子;你恨籃球，為什么你沒有一雙卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼為什么不是你的親叔叔。然而你意識到，抱怨這一切都沒有任何意義。自己選擇的道路，跪著也要走完?？赡氵€記得當(dāng)初熱愛著的那個自己嗎?不。你恨它，你更多的是帶著情緒去練習(xí)，你覺得，不就是他媽唱歌嗎?不就是他媽打球嗎?不就是他媽演戲嗎?老子他媽的又不是殘廢，就不信做不好了!
于是你開始瘋狂的練習(xí)，近乎自虐般的將所有的生命力全部灌注到這件事上。你不再愿意和它做朋友，而是將它當(dāng)做你最痛恨的敵人，你想把它按在地上一頓爆揍，想讓它對你俯首帖耳言聽計從，你想征服它。
可是你發(fā)現(xiàn)事情漸漸已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你發(fā)現(xiàn)這條道路布滿了荊棘與陷阱，越來越難走，最后，你放棄了。你折斷了抽屜里的cd，踢飛了躺在一邊的籃球，撕掉房間里明星的海報，你說：去他媽的，老子不做了。你的生活漸漸回到了正軌，你擁有了更多的時間陪家人，交朋友，談戀愛，你似乎覺得這樣也不錯?？墒敲慨?dāng)你去看一次校園樂隊的演出，每當(dāng)你經(jīng)過籃球場聽到籃球拍在地上猶如心跳般的聲音，每當(dāng)你聽到練功房里傳來優(yōu)美的聲音打著八拍……你的心跳總會加快。你會回去嗎?還是只笑一笑然后安靜走開?
人們追求一種食物的過程大抵便是這樣吧，由愛生癡，由癡生嗔，由嗔生恨，由恨生念。癡恨嗔念，如五味雜陳，都是人們心境的必經(jīng)階段，沒有人能夠一直憑著滿腔熱血便能走向成功的康莊大道，想要享受頂峰的無限風(fēng)光，就要承受山腰上的艱難險阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能夠接受這一切的，才是生活真正的強者。欲帶王冠，必承其重。
此刻我還想說一些題外話。在電影的最后一段，師徒在無限的試圖摧毀對方的博弈中，主角卻無意中找到了他此前一直追求著的境界。此時的我寧愿將電影的結(jié)局理解為弗萊徹真的將安德魯敲打成他想要的完美的樣子，即使這不是他本來的目的;我也寧愿相信安德魯在最后領(lǐng)悟到了鼓手的新的境界，我寧愿相信電影最后兩人的相視而笑是發(fā)自內(nèi)心的，而不是網(wǎng)上很多人所理解成的“陰謀論”。有人說弗萊徹純粹是為了證明自己的教育觀而摧殘學(xué)生，他只是想證明自己如此的教育方式最終會創(chuàng)造出完美的雕刻作品。我承認(rèn)他不是人們傳統(tǒng)觀念里的導(dǎo)師形象，然而現(xiàn)實生活中的老師其實就是這樣。老師們就像雕刻師，將每一塊胚品精心雕鑄成自己心目中完美的樣子。他們是無私的嗎?我想不是的。他們的心理都有著一個完美的標(biāo)準(zhǔn)，塑造自己的學(xué)生其實是在創(chuàng)作自己的作品。只是大部分老師細(xì)心誘導(dǎo)，而弗萊徹選擇了鞭撻。
我的老爸開了30多年的車，經(jīng)常說自己沒別的能耐，論開車，他不是針對誰……最近我也開始練車，老爸理所當(dāng)然的當(dāng)起了我的教練。教學(xué)的過程中，我可謂是收到了全方位的“身心折磨”。對于老爸的苛求，我總是想著反駁他，我想告訴他，不是你認(rèn)為簡單的事全世界70億人都認(rèn)為簡單的，我甚至有時會覺得，你不就是會開車嗎?你還有什么別的能耐?!然而現(xiàn)在想一想，我釋然了。他只是想讓我把車開得像他一樣好，他希望我所有方面都超過他，包括開車。他只是希望他的唯一，成為我的其中之一而已。
