通過撰寫心得體會，我們能夠更好地理解自己的學習歷程，心得中應包含對他人幫助的感謝之情，體現感恩之心，下面是范文社小編為您分享的設計師心得參考7篇，感謝您的參閱。
設計師心得篇1
四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。
首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。
第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協(xié)調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。
第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的'表現。
平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。
設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。
做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。
設計師心得篇2
學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。
決定一個設計作品的質量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別(nuance)在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現一些新的靈感和方向。
從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化(variation)的重要。做一項作業(yè)時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的`想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。今天老師提到variation (變化)和alternative (替換)的區(qū)別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。
我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業(yè)題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。
你知道設計師最好的朋友是誰嗎?是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協(xié)一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發(fā)揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西。可以放大，縮小。可以重疊反復地在同一張紙上印。可以邊復印邊挪動里面的物件，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下photoshop里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎?
那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。
有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使(image driven)，而不是思想驅使(idea driven)的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。
這是一個有意思的比喻：文字排列設計(typography)應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。
設計師心得篇3
連上了兩個星期的網頁實訓課，可以說學到很多以前沒有學到的東西。雖然在大一的時候我們的專業(yè)出開設了網頁設計課，但感覺這兩個星期學到的遠遠比以前學一個學期的要多，要豐富。
每一天都有新的內容要學，讓人感覺很興奮，很高興，恨不得馬上就把它給學會。通過這次實訓使我更熟練掌握 dreamweaver、 flash 、fireworks 、photoshop等軟件的功能和應用。不但如此，更增加了同學間的友誼，陪養(yǎng)了彼此間的團結。
在這期間，每一天老師都會發(fā)一些素材和實訓給我們，首先是網頁素材的準備，在網上查看一些網頁背景和背景顏色搭配，讓我了解到網頁的顏色不能多過3種色彩。接下來的幾天再結合自己的網頁來進行策劃，在做首頁之前，先用圖紙把網頁的結構畫出來，內容和結構都想清楚用fireworks把網頁設計出來，再切割圖片，把它們導成html格式在dreamweaver中進行進一步的編輯。
我們的網站主要是圍繞宿舍而展開的一串活動、人物等，宿舍給我們一種很溫馨、很快樂的感覺，所以我們決定將這次的網頁名叫funny room。主題確定好了，那么分工出就明確了，我們組有三個人，兩個人負責找素材，另一個美術好的就負責網頁的頁面設計，但是我們始終不是學美術方面的，所以色彩方面搭配的不是很好，后來采用了色彩比較清新自然的綠色來作為首頁的主色調，讓人第一眼看上去就有難忘的感覺。而從第二頁開始就采用粉色為主色調，讓人可以感受到我們的主題，因為首頁和其它的顏色不一樣，所以我們就把首頁當作是過渡頁，第二頁開始才是網頁的內容。為了增加網頁的新鮮感和活潑感，還適當在添加一些透明flash和一些網頁特效。在這實訓的時間里面，我們分工合作，共同努力，對網頁反復調試和修改，特別是對于fireworks軟件不那么熟悉，有很多的實例都要看過老師的演示才會明白，不過這也恰恰讓我學到更多。雖然中途難不免會有因為意見的不合而發(fā)生一些小小的爭吵，但我覺得不影響我們的網頁設計，反而會因為這些不同的意見而重新學到更多的知識。
根據學校安排我于20__年12月25號到筑正有限公司造價部進行實習建筑施工實習，但由于老師考慮到該公司不會把我派到施工工地現場，這樣我就不能更好地讓我借這實習機會了解到更多工地現場的工序操作。
在廣州筑正咨詢有限公司實習工程中，雖然只是協(xié)助本公司整理各工程有關資料，但我可受益匪淺。如在打印表格的過程中才知道原來自己對辦公室日常的操作系統(tǒng)是非常陌生的，覺得自己應該要注意學習一些其他專業(yè)知識來武裝自己;在我空閑時，沒有主動地去問帶領我實習的林師姐有沒有可以幫忙的或跟她協(xié)調一下實習內容，做事太被動了;在跟本公司人員閑聊時，沒有膽量發(fā)表自己內心的想法，可能是怕說錯話，影響林師姐在公司的地位等等。在本公司實習過程中，最大的收獲就是從新認識自己，知道自己不但在學習上沒有學習好自己的專業(yè)知識，還在做人方面都有所欠缺。
而在廣州廣駿工程監(jiān)理有限公司實習就讓我更進一步了解施工現場與課堂知識的差異，對于此覺得自己的知識面太狹小了，要學習的東西還有很多。
設計師心得篇4
經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業(yè)也有了一個系統(tǒng)的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。
設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的設計最有幫助的。
在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。
平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創(chuàng)造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創(chuàng)造力，因為只有創(chuàng)新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養(yǎng)則能使自己善于溝通、善于交際。
這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟；通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高；通過與經理的交流，我對設計師應有的職業(yè)素養(yǎng)有了進一步的了解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。
設計師心得篇5
20xx年暑假，我在教師進修學校參加了為期四天的信息技術能力提升培訓。在培訓中，老師細心、耐心、精心的為我們做了詳細的講解和指導，使我們對電子白板的使用有了清晰的認識，并親自動手結合所教學科操作練習。對微課這個常聽的名稱，有了準確的理解，并對微課的制作也進行了練習。
從所周知，電子白板是一種新的高科技電子教學設備，它結合傳統(tǒng)的黑板、投影儀，電腦在一起，使用操作非常方便。使用這樣的儀器，使教師的教學更加方便、生動、有趣，又能提高學生的注意力，增強學生的學習興趣，活躍課堂的氣氛。
利用電子白板來輔助教學，可以省去許多傳統(tǒng)的.教學工具，如粉筆、刻度尺、三角板等，因為白板模式下提供的工具欄中的畫圖，復制，旋轉，拖動等已能很好的展示圖形重合的全過程。
恰當地選用交互式電子白板來輔助教學，以逼真、生動的畫面來創(chuàng)造教學的豐富情景，使抽象的教學內容形象化、清晰化，使知識由靜態(tài)的灌輸變?yōu)閳D文聲像并茂的動態(tài)傳播，一方面可以大大激發(fā)學生積極主動的學習熱情；另一方面可以使教師以教為主變成學生以學為主，從而提高教學質量，優(yōu)化教學過程，增強教學效果。
白板課件具有強大的交互功能。白板技術為課堂師生互動、生生互動提供了技術方便。在課堂中我們可以利用白板讓學生在自己的電腦上完成課堂練習，定時自動收繳學生作業(yè)，并能當堂對學生完成情況進行總結，發(fā)現問題，以便及時解決本節(jié)課堂上新生成的問題。
“微課”是指以視頻為主要載體記錄教師在課堂教育教學過程中圍繞某個知識點或教學環(huán)節(jié)而開展的精彩教與學活動全過程。
它的特點是：
（1）教學時間較短：根據中小學生的認知特點和學習規(guī)律，“微課”的時長一般為5—8分鐘左右，最長不宜超過10分鐘。因此，“微課”可以稱之為“課例片段”或“微課例”。
（2）教學內容較少：“微課”主要是為了突出課堂教學中某個學科知識點（如教學中重點、難點、疑點內容）的教學，或是反映課堂中某個教學環(huán)節(jié)、教學主題的教與學活動，相對于傳統(tǒng)一節(jié)課要完成的復雜眾多的教學內容，“微課”的內容更加精簡，因此又可以稱為“微課堂”。
（3）資源容量較?。骸拔⒄n”視頻及配套輔助資源的總容量一般在幾十兆左右，視頻格式須是支持網絡在線播放的流媒體格式（如rm，wmv，flv等），師生可流暢地在線觀摩課例，查看教案、課件等輔助資源。
（4）資源組成/結構/構成“情景化”微課以教學視頻片段為主線“統(tǒng)整”教學設計（包括教案或學案）、課堂教學時使用到的多媒體素材和課件、教師課后的教學反思、學生的反饋意見及學科專家的文字點評等相關教學資源，構成了一個主題鮮明、類型多樣、結構緊湊的“主題單元資源包”，營造了一個真實的“微教學資源環(huán)境”。易于實現“隱性知識”、“默會知識”等高階思維能力的學習并實現教學觀念、技能、風格的模仿、遷移和提升，從而迅速提升教師的課堂教學水平、促進教師的專業(yè)成長，提高學生學業(yè)水平。
關于微課的制作我們需要知道：
1、微課雖然是一個短小的視頻，但它也具有環(huán)節(jié)上的完整性。
微課雖展現的是某個教學重難點的知識，但就這個知識點而言，它也有導入、過程和小結。因此，我們在制作微課的時候一定要清楚這一點。
2、在制作微課時，我們不僅可以利用錄屏軟件來錄制微課，也可以使用手機或者攝像機。
其實手機和攝像機是最容易操作的，如：平時老師們說，教學中的某個知識特別難，而課堂上的時間又有限，老師兼顧不到每一位學生，也許某個孩子理解能力弱，沒跟上老師的思路，這一部分就落下了，這個時候，老師就可以采用手機或者攝像機，準備好紙筆，這個時候老師就只需在紙上進行解題，解一道題最多也就用
3、4分鐘，既簡單又清楚，孩子可以一遍一遍去看解題步驟。
通過這次學習，我掌握了非常有用的電子白板軟件和微課制作軟件————camtasiastudio，它們簡單有效，我將在教學中充分使用它們，讓它們提升我們師生的教學效果。
設計師心得篇6
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。
看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。
對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經處于飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現，這些時間已經過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。
距離可以產生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。
顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的'顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。
有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。
設計師心得篇7
在做服裝設計的時候要做的事情就是怎么將一塊布或者是幾塊布搭在一起，成為一件好看的衣服，這個過程需要的就是我們設計師對于面料的了解，面料的材質在做成衣服時會有什么樣的效果，穿在身上會產生什么感覺，以及一閃而逝的靈光。但是無論多么需要天賦的工作，扎實的基本功才是我們成功的重要條件，所以在我們工作的過程中無論學習了多少不同的新知識，每天還應該堅持鍛煉自己的基本功。
一件衣服是否能夠在市場中占據一定的地位，能夠被大眾接受，和很多方面的因素有關，而我們最終的目的是什么，我們在設計服裝的`過程中就應該突出什么。我現在的工作大多和市場流行脫不開關系，頂尖的設計師主導潮流，而我們現在只能跟隨潮流，所以調查市場是一件必做的事情?，F在市場上面流行的是什么，消費者注重的因素是什么，我們應該怎么和服裝聯系在一起，創(chuàng)造一個完美的整體，收到消費者的追捧，這都是需要花費大量的時間去調查的，也是我現在需要努力的地方。
在設計的過程中自己的思維不應該占據主導作用，個人的審美和大眾的審美還是有一些細微的差距，所以在設計時我總是不能很好地整理自己的思路。而且在學習新知識的時候學的很雜，學習到的內容不能串聯起來，所以有時候我的腦海了總會有一些稀奇古怪的想法冒出來，這讓我感受到在設計時要注意思維的連貫性，以及設計的整體性，將自己的想法融入其中，而不是將自己的想法凸出在表面，讓人接受不了。
在服裝設計的道路上，我還需要了解更多的知識，還需要有更加深厚的功底才能夠達成自己的目標，經過這段時間的工作之后，也明白自己的缺點在什么地方，同時還有什么地方需要根據環(huán)境的不同而進行改變，活動自己的思維，擁有有更多的變通。
