關(guān)于讀后感的寫作,你知道我們需要注意什么呢?你有聽說過不動筆墨不讀書嗎?因此在閱讀后,我們要重視讀后感的寫作,趕緊寫寫看吧,以下是范文社小編和大家分享的最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文,以供參考,希望對您有幫助。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文1
我有幸讀到這本書,并得以在炎炎夏日靜下心來,以美之名游走在歷史的罅隙間,流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象:拙而樸,簡而精,韌且潤。早期的陶土容器,青銅禮器,發(fā)揮了當時生產(chǎn)力的最高水平,展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句,精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像,以刀刻入山石中,卻展示出流暢的線條,塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停,站在當下多元化的文化洪流時代,回望過去涓涓細流匯聚成海,終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身,也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在,恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象,并與治理群落相銜接的產(chǎn)物,而到春秋戰(zhàn)國時期,儒學(xué)則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中,并生發(fā)出以此為中心的`禮樂制度,樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的,反映了政治,經(jīng)濟,社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛,人們開始了迷茫的發(fā)問,不問那由虛無想象構(gòu)成的神明,而是問自然宇宙,問自己的內(nèi)心,終于出現(xiàn)了"人生天地間,忽如遠行客"的悵惘心緒,流出一絲空靈之美,也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散,與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜,棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨,在我眼前越來越立體……大唐盛世,國泰民安,繁榮昌盛,肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成,朝堂重文輕武,理學(xué)興盛,美也愈發(fā)婉約含蓄,"揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來,又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的,我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說,李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事,印度本土佛教色彩濃重,多野蠻血腥,教人逆來順受,忍受世事不公的現(xiàn)實,而隨著李唐盛世的到來,觀念的開放生活的安穩(wěn),佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了,宋后佛像線條更為柔和,較唐時清瘦,融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來看,較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格,伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡,佛像就親切許多,更亞洲的五官,斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛,進入伊洛之畔,龍門佛龕甚至生出天人合一的意味,為本土所用了……遍歷了這段時空,才能品到美的動態(tài)演變,和而不同。
當然,但看美本身,就十分讓人享受。"江流天地外,山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感,從概括意境的追求,到多義性的風神之美,再到精致明確的細節(jié)感,靜中有動,巍巍高山似有晴嵐流動翻涌,鳥獸被定格在畫上,卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼,或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美,《詩經(jīng)》中賦比興,詩律詞格,明清小說更是朗朗上口,帶有坊間的市井氣息……
以美的名義,我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯,她有繼承,又擁有時代的烙印,才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘,為后人長久欣賞,"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明,藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來,美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮,讓我對美的過往產(chǎn)生哲思,又對美的未來充滿期待,更學(xué)會以美之名,品味萬物,在感性與理性中達到平衡,尋找真與善。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文2
說到“美”這個字眼,可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景,這些是被我們從心底認可的,可能是一幅畫,可能是一處風景,也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同,就像我們在勾勒描繪“美”的時候,往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作,書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上,當時老師是在講中國的美術(shù)史,順帶提到了這本書,自己也挺好奇的,課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候,對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇,所以這本書很快就讀完了,但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象,最多只能算是走馬觀花式的了解了一下,大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候,才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下,“美”是一種生命,是一種賦予物件生命的神圣之物,它不僅僅是一種純粹的客觀存在,更是一種對人類文明的敬仰,是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中,我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的,是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡(luò)十分清晰,共有十個章節(jié),從遠古走來,走向文明。不得不說,每個時代有每個時代特有的美,無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器,還是行云流水一般的詩作文章,還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等,我們難以分出個更美一籌,我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章,當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美?直到現(xiàn)在再想起的時候,才懂得精神也可以是一種美,這種美是客觀的,需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子,這種儒道互補的藝術(shù)形式,不僅僅是文明的一種需要,更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”,更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作,在當時,可能是普遍,不足為奇的。但是,經(jīng)過時間的大浪淘沙,至今還能留下來,為后人所傳誦,那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白,他的詩詞有豪放之美,仿佛是時代最強音;李清照的“凄凄慘慘戚戚”,又是女子的一種美,令人動容……
最后一章的明清階段,著作甚多,有批判的、有諷刺的,無論是哪種形式的,都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼,體現(xiàn)出來的悲歡離合,都成為了那個時代的縮影,都為文明研究,藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人,應(yīng)當多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義,不能僅僅作為旁觀者,當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的,可以是視覺上的,也可以是聽覺上的,在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞,哪怕僅僅是角落里的一朵野花,我們便可以稱之為美,至于是哪一種程度上的美,這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來,有人可以將其舞出來,形式不同,給人的感覺也就不同了。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文3
隱者在人們眼中似乎是獨居山林,遠離塵囂之人,然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂,而應(yīng)該在心里修籬種菊。
說到隱士人們往往會想到短褐穿結(jié)簞瓢屢空的五柳先生———陶淵明。人們總是覺得他避世脫俗超然世外,然而在李澤厚先生的研究中,陶公卻有一種不一樣的形象“超然事外”。在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中人與自然應(yīng)該是達到一種天人合一的美好境界。
在朝堂動蕩不安的魏晉時期,這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中,早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出:二王,竹林七賢,王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義,但是真正打動我的是陶潛。
從“不為五斗米折腰的彭澤縣令”到“寄情自然,愛戀簡樸生活的隱士”陶潛講真與眾不同,雖然同樣是采取這種所謂“政治性退隱”,但它與阮籍的“憂憤無端,任性終日”是不同的,陶淵明做到了真正退隱。他在權(quán)利傾軋后留下的傷痛,他在迷失惆悵之后的傷痕。這一切都足以打倒他,但他選擇鳳凰涅磐。他選擇用心靈的澄澈來對抗迷茫的現(xiàn)實。他在山水之中賦予他的美學(xué)思想無盡的生命力。他在其中尋求“真意”,尋求美學(xué)哲思,他盡自己所能追求“天人合一”的境界。這樣的他,讓后世的研究者們?yōu)橹V狂。在陶淵明眼中自然景物是他生命的一部分,自然景物并不只是一堆僅供觀賞,滿足五官感受的死物,而是慰藉心靈的有靈之物,他并沒有真正的脫離世界,而是通過避過喧囂之事,在塵世中找到他的幸福。他借《山海經(jīng)》歌頌精衛(wèi)、刑天的“猛志固常在”來抒發(fā)和表明自己濟世志向永不熄滅。他不僅僅是一個天人合一的隱者,更是一個大自然的崇拜者。
陶淵明的隱避,美在他用超然世外遠避塵囂的勇氣,美在他將自然內(nèi)化于心外化于情留給后世文學(xué)的珍寶,他開創(chuàng)的山水田園詩派,給中國美學(xué)歷史一個新的打開方式。中國傳統(tǒng)的意境可以理解為“外師造化,中得心源”,這恰恰是“天人合一”的點綴。歷史上還有一位隱者,他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家,多次投考不第,后出家,三十歲后隱居。他沒有陶淵明那般動蕩折磨,卻又這般相似,他們歸于山林,成就“天人合一”這頗有殊同歸之感。
寒山詩云;:“人問寒山道,寒山路不通。夏天冰未釋,日出霧朦朧。似我何由屆,與君心不同。君心若似我,還得到其中?!?
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂,而后選擇在心里修籬種菊,他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下,最后選擇皈依佛門,隱居天臺,和高僧暢談,隱修于世。在大唐盛世,他為何要做隱者?因為他無法在塵世中求得榮耀,在三十歲以后,他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間,他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越,才能擺脫塵世的束縛,跳出世俗主流的價值觀,獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景,而且還美在與促進了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂,機趣昂然的詩作,陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事,這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑,每個時代的隱者都有著自己的風范,他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù),締造了美,描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷,也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文4
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神,再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境,最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入,從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美,但這種美不是誰都能欣賞的,只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美,這讓我體會到了美與美的不同,獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中,作者認為龜從、筮從是最重要的,超過了其他任何方面和因素,包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要,在當時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng),出現(xiàn)了最初的一批思想家,他們就是巫師,是原始社會的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當時是引領(lǐng)思潮的人物,因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意,從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后,文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮,其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒,卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域,反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美,是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中,另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它,又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝,寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù),壁畫,佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今,我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟,里面美輪美奐,仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代,文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫,中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù),而是世俗地主的藝術(shù),是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書,仿佛在美的海洋里遨游,我深刻的體會到了美的力量。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文5
暑假要求閱讀一本書,我選擇了《美的歷程》。拿到這本書,看著封面,并不能像其他一些書籍一樣,可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息,充滿了神秘感。在還未打開書之前,先了解了一下大家對這本書的認識:
馮友蘭說過“它是一部大書,是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國史。”也有人問過:“這是一本專論?不是。這是一本通史?不是。這是一本散文?不是。這是一本札記?不是”。其實它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書,可以是一本思想書,也可以是一本美學(xué)書,因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹,也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認為的:“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué),都離不開人的命運,也離不開歷史?!彼?,它就是一場美的歷程而已。
說實話,這本書初讀起來有些晦澀和吃力,很難走進去。翻了幾頁之后,合上書,似乎什么都沒讀,內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下,腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面,似雜亂,又似清晰。于是繼續(xù)打開書,隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換,一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前:遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹,它是從陶器、青銅器到鐵器,從詩詞、歌賦到文學(xué),從雕塑、繪畫到建筑,李澤厚先生把美與文學(xué),美與歷史,美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起,讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞,讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性,形式與內(nèi)容,真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,與人性一樣,是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中,無論時代如何變遷,所有的這些美的作品中,展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的,存在的,即將到來的,每一種美,都將沉淀在歷史的長河中,成為一場美的歷程。
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文6
歷史的滄浪孕育了美的歷程,然而,美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮;從先秦理性精神到楚漢浪漫主義;從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世,百花齊放名家輩出的中唐韻致,還是田園牧歌的宋元山水,市民文藝回歸主流的明清思潮,李澤厚先生帶著我們走過歷史,從遙遠得記不清歲月的時代開始,作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂,也是蠻荒時代稚嫩的語言符號,不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體,它依托于歷史,也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹,那么王朝的興衰榮辱,經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系,而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文?!痹熳种?,這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā),到魏晉時期“時人目右軍之書,飄如游云,矯若驚龍。”完成了由篆到隸,由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園,世代世襲的社會地位、政治特權(quán),由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心,由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù),尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致,書法藝術(shù)如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平,海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里,何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文,一春的滋養(yǎng),王楊盧駱,詩仙詩圣……紛至沓來,唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛,文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放!
“菩提本無樹,明鏡亦非臺,本來無一物,何處惹塵埃?!倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境,世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中,將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上,繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑,那荼蘼外煙絲醉,那牡丹雖好他春歸怎占的先?!泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息,世間美好的一切莫不是紅樓一夢,在全面閉關(guān)自守,儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下,整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長的冬季,隨著一聲春雷乍響,近代工業(yè)革命,西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土,之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學(xué)思維模式而對我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春,我們在艱難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我,在探索中學(xué)會了取其精華棄其糟粕,我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律,亦欣賞瑤琴的流水知音;我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫;我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去,春風微雨拂面,《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”,緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻,我們共同期待“飛龍在天”,迎接盛夏花開。俱往矣,美的歷程指向未來!
最新關(guān)于《美的歷程》讀后感參考范文7
我有幸讀到這本書,并得以在炎炎夏日靜下心來,以美之名游走在歷史的罅隙間,流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象:拙而樸,簡而精,韌且潤。早期的陶土容器,青銅禮器,發(fā)揮了當時生產(chǎn)力的最高水平,展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句,精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像,以刀刻入山石中,卻展示出流暢的線條,塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停,站在當下多元化的文化洪流時代,回望過去涓涓細流匯聚成海,終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身,也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在,恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象,并與治理群落相銜接的產(chǎn)物,而到春秋戰(zhàn)國時期,儒學(xué)則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中,并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度,樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的,反映了政治,經(jīng)濟,社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛,人們開始了迷茫的發(fā)問,不問那由虛無想象構(gòu)成的神明,而是問自然宇宙,問自己的內(nèi)心,終于出現(xiàn)了"人生天地間,忽如遠行客"的悵惘心緒,流出一絲空靈之美,也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散,與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜,棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨,在我眼前越來越立體……大唐盛世,國泰民安,繁榮昌盛,肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成,朝堂重文輕武,理學(xué)興盛,美也愈發(fā)婉約含蓄,"揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來,又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的,我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說,李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事,印度本土佛教色彩濃重,多野蠻血腥,教人逆來順受,忍受世事不公的現(xiàn)實,而隨著李唐盛世的到來,觀念的開放生活的安穩(wěn),佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了,宋后佛像線條更為柔和,較唐時清瘦,融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來看,較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格,伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡,佛像就親切許多,更亞洲的五官,斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛,進入伊洛之畔,龍門佛龕甚至生出天人合一的意味,為本土所用了……遍歷了這段時空,才能品到美的動態(tài)演變,和而不同。
當然,但看美本身,就十分讓人享受。"江流天地外,山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感,從概括意境的追求,到多義性的風神之美,再到精致明確的細節(jié)感,靜中有動,巍巍高山似有晴嵐流動翻涌,鳥獸被定格在畫上,卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼,或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美,《詩經(jīng)》中賦比興,詩律詞格,明清小說更是朗朗上口,帶有坊間的市井氣息……
以美的名義,我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯,她有繼承,又擁有時代的烙印,才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘,為后人長久欣賞,"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明,藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來,美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮,讓我對美的過往產(chǎn)生哲思,又對美的未來充滿期待,更學(xué)會以美之名,品味萬物,在感性與理性中達到平衡,尋找真與善。